Con una lectura dramática, Penguin Random House Grupo Editorial, Libro & Teatro y el Teatro Nacional hicieron el lanzamiento de Los aparecidos, la más reciente novela de Óscar Godoy Barbosa, director de los programas de pregrado y Maestría en Creación Literaria de la Universidad Central y profesor de esta casa de estudios durante los últimos 23 años.

La presentación de la novela Los aparecidos se realizó en la Casa del Teatro Nacional, con una asistencia de más de 130 personas, entre estudiantes, escritores, representantes del sector literario de la ciudad y público en general. Fue tan grande la asistencia que incluso un buen número de personas no logró entrar, pues la capacidad de la sala estaba copada.

El evento de lanzamiento consistió en una lectura dramática de los tres capítulos iniciales de la novela, que contó con la participación de los actores Consuelo Luzardo, Andrea Quejuán y Julio Correal, y con el propio autor, quien se integró como cuarta voz. El público acogió con gran entusiasmo la lectura, siguió sus incidencias y participó con preguntas de gran pertinencia en el conversatorio que se realizó a continuación.

Tanto en la lectura como en el conversatorio quedó en evidencia la apuesta narrativa de la novela, que se mueve entre lo sobrenatural y las realidades más duras de los campos colombianos.

A propósito de este lanzamiento, el profesor unicentralista compartió la emoción que sintió al ver una nueva obra publicada y, en esta oportunidad, interpretada con gran sentimiento por profesionales de la actuación.

La apuesta de la quinta novela que publica Godoy Barbosa se juega en el entrecruzamiento entre lo fantástico y lo real. El autor explica que en esta obra hay «un sustrato de realidad colombiana terrible, realidad violenta: el mundo violento del campo colombiano. Pero ese sustrato violento se empieza a cruzar con una serie de seres que podríamos ubicar en el mundo de lo fantástico».

Se trata de seres que, «aunque no están claramente señalados ni nombrados como en nuestras mitologías regionales, sí deambulan de alguna manera por los campos, y no sólo de Colombia; yo diría, del mundo», por cuanto en muchos países hay mitologías similares.

«Para mí Los aparecidos significa salirme de unas coordenadas en las que había escrito siempre, un poco dejar a un lado mi zona de confort», confiesa.

Godoy Barbosa, que se califica como un escritor comprometido con su oficio, comenta que todas las novelas que había publicado hasta ahora se ubicaban en atmósferas y contextos con claros referentes reales. «Este es el primer libro que está ubicado en un mundo absolutamente imaginario… Esta es una región imaginaria, sus características geográficas y físicas no están basadas en ninguna región que se pueda referenciar específicamente».

Esta iniciativa implicó un hondo proceso de introspección. «Esta fue la novela que escribí durante la pandemia, precisamente sin salir de mi casa, durante dos años. Y en el encierro se dio la oportunidad de explorar cosas que estaban en mi cabeza… Una de mis pasiones desde muy joven ha sido explorar a pie los campos, las montañas, y fascinarme por la naturaleza, por los ríos, por las grandes extensiones que nos esperan al salir de las ciudades. Y esta es la primera vez que eso que tenía en mis recuerdos me atrevo a trasladarlo a un libro».

El lanzamiento de Los aparecidos se convierte en un hecho que realza los procesos de formación de escritores que, con gran prestigio y renombre, ha llevado adelante la Universidad Central desde 1981, cuando fundó su Taller de Escritores (TEUC).

La propuesta que luego se consolidó con los programas de pregrado (único en Colombia) y de Maestría en Creación Literaria, hoy cuenta en Óscar Godoy Barbosa con uno de sus principales pilares, un «escritor comprometido con su oficio», vinculado como docente y director de los programas de Creación Literaria.

Precisamente para los escritores en formación, el autor comparte tres enseñanzas muy valiosas para abrirse paso en el exigente mundo de la creación literaria:

1. «Mantener vivo el oficio de la escritura, consagrarle un tiempo cada día, no dejar pasar las semanas sin escribir, como decimos: mantener el brazo caliente. Por ese camino irá saliendo esa voz propia, ese lenguaje, esas exploraciones, ese mundo particular que todos buscamos».
    
2. «No hay que dejarse desanimar. Este es un oficio en el que uno no puede desfallecer. Mantener el ritmo de escritura, mantener el compromiso, así lleguen momentos de desánimo, así llegue a veces la frustración... Ser tercos hasta el final. En algún momento llegará ese reconocimiento si hay una obra que esté bien construida».
    
3. «Seguirse formando, leer mucho, leer a autores contemporáneos, leer a autores de todas las épocas. Estar en contacto con lo que se está escribiendo, saber para dónde van las formas de la escritura, estar siempre conectado con la creación literaria, en todas sus posibilidades».
   
   

Óscar Godoy Barbosa reconoce que no es fácil abrirse un espacio en el mundo editorial, «pero uno ve que cada vez más se crean nuevas posibilidades. Por ejemplo, las editoriales independientes, que son muchas y muy buenas, de gran calidad, están abriéndose cada vez más a nuevas firmas y eso lo podemos comprobar todos los días, mirando la agenda de presentaciones de libros en Bogotá y en el país. Hay un mercado activo en términos de libros que están saliendo y de nuevos nombres que se están proyectando en el panorama local y nacional».

Considera que uno de los retos que siempre asumirá la persona que decida escribir «es empezar a encontrar a sus lectores, en múltiples canales, porque además ahora no sólo hablamos del mundo editorial impreso tradicional, sino de las muchas formas de circulación de la literatura en los medios virtuales y en las redes».

Verónica Pérez Traviezo
Máster Central
Bogotá, D. C., 13 de julio de 2023
Imágenes: Diego Mozo, Máster Central

En la noche del 25 de abril de 2024, se llevó a cabo el concierto Faenza-Teatro de la Paz: 100 años en el corazón de Bogotá, con la destacada participación del Coro Filarmónico Infantil del programa de Formación Musical Vamos a la Filarmónica de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, así como del ensamble de Rock Sinfónico, conformado por la Orquesta de Los Andes, integrada por estudiantes de la Universidad de los Andes y de la Universidad Central, en conjunto con la banda de rock Neo.

Dirigido por la maestra Sandra Patricia Rodríguez e integrado por unos 100 niños y niñas de toda la ciudad, el Coro Infantil de la Filarmónica de Bogotá interpretó nueve canciones que se pasearon por diversos géneros, estilos, idiomas, compositores, y que conmovieron a todos los asistentes: Kyrie, de Sergey Pleshak; Veni Domine, op. 39, n.° 1, de Felix Mendelssohn; Cerf-voland, de Bruno Coulais y Christophe Barratier; Never One Things, de May Erlewine, con arreglo de Corie Brown; One Candle, de Andy Beck y Brian Fisher; los bambucos Un lugar, de Ibis Amador, y Ojos de yo no sé qué, de Lucho Vergara, con arreglo de Martha Sofía Rivera; el currulao Debajito de la palma, de Germán Gerardo Ruiz Montenegro; y Like a Rainbow (Guaymi Dawn Song), de Bob Chilcott.

Por su parte, el ensamble de rock sinfónico tuvo a la cabeza a María Paola Ávila, directora de la Orquesta de Los Andes, quien magistralmente integró los sonidos de vientos, cuerdas y percusión con las voces, el bajo, la guitarra, el teclado y la batería de la banda de rock Neo, dirigida por Leonardo Blanco, músico egresado de la Universidad Central.

El ensamble interpretó 10 grandes clásicos del rock: You Give Love a Bad Name, de Bon Jovi, con arreglo de J. K. Pinilla; Janie's Got a Gun, de Aerosmith, con arreglo de José D. Robayo; The Pretender, de Foo Fighters, con arreglo de Santiago Gallón Marín;Somebody to Love, de Queen, con adaptación de Jorge Andrés Ramírez; Hysteria, de Def Leppard, con arreglo de Valeria Fernández; Toxicity, de System of a Down, con arreglo de Dayana Martínez; November Rain, de Guns N' Roses, con arreglo de Juan Guillermo Villarreal Solar; Stairway to Heaven, de Led Zeppelin, con arreglo de Bryan M. Quintero; Somewhere I Belong, de Linkin Park, con arreglo de Francisco Nova, y Fuel, de Metallica, con arreglo de Jorge Andrés Ramírez. 

En sus palabras de bienvenida, la doctora Paula López, rectora de la Universidad Central, destacó la importancia de las artes y la cultura en "la construcción de lo humano, de lo social... de la esencia de la vida. ¿Cómo sería el vacío que experimentaríamos como sociedad sin la presencia de artistas, de actores, de músicos, de bailarines, de pintores y de escritores? ¿Cómo podríamos dar forma a nuevas narrativas, a explorar ideas frescas, a descubrir perspectivas inéditas? Sin duda, el arte y la cultura, como la expresión de la creatividad humana, desempeñan un papel crucial en la comunicación, en la sensibilidad social, en la expresión y, sobre todo, en la capacidad de transformar la realidad y desarrollar sociedades democráticas e inclusivas".

Agregó que, para la Institución, este no fue un evento más. "Por supuesto, este tampoco es un teatro más. Desde 2004, cuando la Universidad toma la decisión de emprender este proyecto tan grande de restaurar el Teatro Faenza, lo toma como un gran proyecto, riguroso, porque lo que quiere, fundamentalmente, es recuperar la valiosa memoria cultural de la ciudad. Le apostó a mantener vivo este teatro, y con él, viva la historia que han construido los miles de bogotanos que han atravesado estas puertas".

La rectora recordó que la razón de ser de este monumento histórico y patrimonial es la cultura. "El día de hoy también es un momento en que volvemos a renovar esa vida del Faenza". Reiteró el compromiso de la Universidad para que este Bien de Interés Cultural siga siendo un espacio único donde se forjan memorias, se comparten emociones y donde naturalmente se deben crear vínculos entre las diferentes generaciones. "Que la música sea la que nos ratifique la necesidad de una atención renovada en las artes, para devolverle el lugar fundamental que tiene en la formación".

Las actividades programadas por la Universidad Central en la conmemoración de los 100 años del Faenza contemplan: 

• Ciclo de películas que cumplen un centenario desde su estreno, organizado por el programa de Cine y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.
• Sonorización en vivo de una película de cine mudo, en la cual intervendrán nuestros estudiantes de los programas de Cine y Estudios Musicales.
• Feria del libro para visibilizar la producción literaria de estudiantes, egresados y profesores del programa de Creación Literaria, así como de editoriales académicas e independientes.

Verónica Pérez Traviezo
Máster Central
Bogotá, D. C., 26 de abril de 2024
Imágenes: Máster Central