¿Puede el arte transformar la educación universitaria?
La reciente Ley Artes al Aula reabre el debate sobre el papel del arte en la educación superior y su aporte al desarrollo de habilidades creativas.
El arte y la cultura sirven como herramientas para fortalecer el desarrollo de competencias básicas y socioemocionales. Así lo plantea la Ley Artes al Aula (Ley 2555 del 2025), una normativa que impulsa la formación artística como derecho para niñas, niños y adolescentes de instituciones oficiales de educación básica y media. Tras la publicación de esta ley, el Ministerio de Educación y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia deberán formular una política pública que haga efectiva esta medida.
El Estado colombiano no ha sido el único en ratificar el arte como un mecanismo importante de enseñanza. Recientemente, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) publicó una guía con directrices para integrar la cultura y las artes en todo tipo de educación a lo largo de la vida.
Según el organismo internacional, impartir conocimientos desde este enfoque ayuda a que se construyan “programas intersectoriales, conformando así sistemas de aprendizaje holísticos”. Gracias a ellos, se puede nutrir “la creatividad, el pensamiento crítico y el respeto por la diversidad cultural, que empoderan a los alumnos para participar de forma significativa en el mundo y crear sociedades más justas, sostenibles y pacíficas”.
Para Andrés Felipe Niño, profesor de la Escuela de Artes de la Universidad Central, “incluir el arte en las políticas públicas de educación no responde a un asunto decorativo, sino a una comprensión profunda de cómo se produce conocimiento en una sociedad. El arte ha configurado las formas en que las comunidades leen, escriben, piensan, crean y representan el mundo”.
¿Cuál es el papel del arte en la educación superior?
Si bien es importante que la educación involucre desde tempranas edades el arte y las ciencias exactas, al llegar a la formación superior se tiende a ver una división de estas materias. Por la misma especificidad que implican los pregrados universitarios, tiende a ser difuso el papel del arte.
De acuerdo con Niño, esto ocurre, porque hay “una brecha estructural entre la formación artística escolar y la formación superior. Cuando el estudiante llega a la educación superior, se enfrenta a exigencias disciplinares que suponen destrezas, marcos conceptuales y niveles de elaboración que no siempre han sido trabajados progresivamente. Esa distancia no habla de la irrelevancia del arte, sino de la necesidad urgente de construir una política educativa verdaderamente articulada, donde la formación artística no sea episódica”.
No obstante, la tendencia mundial muestra que hay una flexibilización curricular en programas universitarios, con la cual los estudiantes pueden ser interdisciplinares y adquirir una visión más completa del mundo. En ese sentido, ¿cómo entran las artes a este panorama?, ¿cómo implementar la educación artística en cada etapa de la educación?
Proyectos interdisciplinarios relacionados con arte
A través de proyectos que integren habilidades artísticas se puede enriquecer la comprensión de un tema. La Unesco explica que es posible usar tradiciones culturales para demostrar problemas locales y encontrar alternativas de solución.
Para incorporar las artes en sus clases, los profesores pueden construir sesiones en las cuales se use escritura creativa, pintura, fotografía, teatro, escultura, entre otras, para incentivar la imaginación y el pensamiento transversal. De igual forma, es posible proponer actividades en las que carreras artísticas puedan unirse con programas de ciencias exactas para compartir saberes.
Las artes como un potenciador de habilidades
La Unesco propone también otros enfoques como “enseñar materias individuales en las que se imparten distintas disciplinas artísticas a fin de desarrollar las competencias artísticas, la sensibilidad y la apreciación de las artes”.
En la UCentral, ya se está impulsando este tipo de metodologías a través de la Escuela de Estudios Transversales. En la asignatura “Arte y sensibilidad, hacia una exploración de la empatía”, los estudiantes adquieren habilidades blandas mediante la autorreflexión y la puesta en escena de un producto artístico. Este es un buen ejemplo de cómo aplicar una modalidad de enseñanza que mejore las capacidades teóricas y prácticas, independientemente del programa académico.
Vinculación con el sector cultural
La teoría y la práctica deben estar en constante diálogo, y el arte puede ser un mecanismo para hacer esta unión más clara. Fomentar el contacto con muestras artísticas y relacionarlas con los contenidos teóricos es una estrategia para entender de otra manera los conceptos que se presentan en clase.
Por ejemplo, los estudiantes del programa de Economía de la Universidad Central asisten a obras de teatro para aplicar, en un contexto de ficción, las nociones teóricas que aprenden en clases de macro y microeconomía. Con ello se potencia el análisis crítico y la interpretación social de fenómenos exactos.
Estas tres prácticas recomendadas por la Unesco son un catalizador para que el derecho a una educación artística, reconocido por la Ley Artes al Aula, se expanda en la formación de básica y media, y pueda tener continuidad en espacios como la universidad. Las instituciones superiores de educación deben entender el arte como un mecanismo de impulso a las apuestas formadoras.
La Universidad Central apuesta por una educación humanista y centrada en las personas. En ese sentido, iniciativas como la Ley Artes al Aula ayudan a incorporar elementos innovadores en la formación de los profesionales del país.
Máster Central
